去年，“BE SEEN中国青年演员光幕计划”以戏剧为镜。在那方必须一次成型、无法重来的舞台，演员用每一次呼吸、每一次即兴的反应，与观众进行着直接的交换。戏剧像一块粗砺的磨刀石，磨掉杂念，留下的是一种专注的、全身心在场的诚实。
今年，我们选择走进短剧的现场，这里没有漫长的铺垫，没有容错的缓冲，在注意力稀缺、耐心成为奢侈品的当下，表演必须在几秒内建立信任，在几十秒内完成一次情感的完整抵达。媒介在变短，但表演的难度并未降低，反而对“真”提出了更苛刻的要求。当技术能生成以假乱真的表情，当数据可以预测观众的反应，演员还能守住什么？
我们的回答是：守住那份必须用时间、用身体、用真实人生去换的“拙”。
这非退守，而是最扎实的前进。在人人追求“巧”和“快”的时候，我们相信，唯有“守拙”，方能出精品——回到生活里观察，在角色中沉浸，用笨功夫磨细节，以真体验换共鸣。技术永远在迭代，但人心验证过的那种真实与重量，永远不会过时。
因此，2026年“BE SEEN中国青年演员光幕计划”年度主题「以拙破巧」正式公布。
“拙”并非笨拙，而是在技术日益精密的当下，人最本真、无法被数字替代的生命状态。它始于身体与世界的细腻相遇，是母亲轻拍婴儿时的触感，是季节流转身体的感知与变化，也是在专注中偶然迸发的、无法预设的灵光。
AI能生成视觉的奇观，却难以生成一次无目的的快乐，或是一段被真实生命体验所浸润的叙事。当技术不断走向“巧”——精准、流畅、无限趋近完美，我们选择回归并深耕“拙”——质朴、沉浸、忠于感受。这是一种清醒的顺势而为：在工具强大的时代，人的判断、体验与情感，成为最终的尺度与价值。
“BE SEEN中国青年演员光幕计划”年度主视觉今日正式公布！
本次主视觉，以“光线”为语言，构建了一个处于“持续生成”状态的动态空间。拆解的笔画如被激活的发光体，在放射与回环中形成光的呼吸与节奏；信息被嵌入光的结构，引导视线沉浸游走。我们期待观众能步入这片“光幕”，从观看转为在场，亲身体验那种与表演共振的、不可预设的灵光瞬间。
回望经典，那些曾真正抵达我们内心的角色，从黑白影像到斑斓画卷，从舞台中央到方寸屏幕，无一不是由血肉之躯灌注的生命。无论媒介与时代如何变迁，表演最动人的力量，永远源于生命对生命的诚实叩问。
而我们也更加确信：演员的场域，从“演绎”进一步走向“创作”，重要的不是抵达那个看似完美的“完成态”，而是守护那个唯有血肉之躯才能进入的“创作态”。让身体去经历，让情感沉浸，以个人的生命痕迹为原料，去完成一场不可预测的演绎。
在技术奔涌、追求效率的时代，我们选择一条更需要沉潜与耐心的路径——回归人本位的创作。这并非背离浪潮，而是在喧嚣中确立自己的航向。我们相信，行业的最终价值，在于那些无法被计算、无法被速成之物：对人的洞察、对生命的体验，以及对艺术本真的敬畏。我们相信，那些缓慢、真实的力量，它不与浪潮竞赛浮沉，而以深耕应对万变；不执迷于外在的完美，而潜心于内在的生成。
因此，邀请各位一起：在奔涌的时代，做扎实的演员。以深耕，守拙；以本真，见心。
