周迅奚美娟王圣迪新片全球首映，这次如何呢？

人在画中游：值得肯定的摄影技法

《初次尝到寂寞》是由一个个长镜头组成的电影。

过往的长镜头，很多是侯孝贤那种定点长镜头，你能感觉到镜头是固定放在某个机位，然后演员按照要求连贯出演；再就是镜头跟随某个线索人物移动，去不同的空间，遇到不同的人，或者用转换线索人物的方式切换视角，但镜头依然没变。

《初次尝到寂寞》的长镜头的特点在于，它的镜头始终是有自己的章法的，不固定。

很多时候，它很像舞台剧的官方摄像动了起来。比如说，印象中最长的一个镜头，是开场之后不久，母女二人在家中收拾衣物的日常画面，周迅与奚美娟在房屋里走动，镜头则按照自己的动线游走，有时演员在当前画面离开了，但随着镜头的流动，又会出现以别的状态出现在镜头里。

这样做的好处是，有一种人物真实生活在此处的临场感。仿佛是你披上了隐形衣，侵入了他人的生活，走到这里看看这个，又走到那里看看那个。

而在某些大的场景里，譬如是雾气蒙蒙的山间，摄像机被放置在对面的山上拍摄，初时只听得见人们说话，慢慢地，随着镜头的移动，再加上人们本身的走动，人物才出现在画面里。

这个拍摄方法在拍山间的画面时，还挺唯美的，有一种“人在画中游”的画卷质感。在周迅和周一围经过广场舞的镜头时，确实有一种人淹没在生活之中的现场感，但又很像法制节目的追踪。而到了拍摄中学门口的放学画面时，这种手法真的很像监控摄像头视角。

作为一种尝试，这种拍摄方法是值得肯定的。但全片几乎全是这样的长镜头，就显得重复且失焦。

长镜头与长镜头之间运用了大量老歌，剪辑师几乎是把这些老歌当做转场特效来用，显得刻意又不流畅，有时候，大量的风景画面，伴随着演员的台词，观众看不见说话的人，只能看见并没有什么关联的风景，这就造成了情绪与画面的割裂。

从演员角度来说，《初次尝到寂寞》的镜头呈现非常极端，一方面是那种“人在画中游”、演员被当做风景的置身事外式的长镜头，另一方面又是长时间的特写凝视镜头。

比如特意定点拍摄了奚美娟扮演的丧夫妇人跳广场舞的镜头，镜头里，奚美娟的表演很有层次，先是不知所措，然后又是失落，到最后流泪。其实演员本身是尽力了的，但是因为其他的镜头里，演员的在场是间断的，所以当这里又被集中凝视了，戏与戏之间是失衡的，很难链接成一个连贯的人物形象，情绪也是不流畅的。

周迅有好几场被凝视的镜头，镜头下，素颜出镜的周迅，向观众展示了最真实的皮肤纹理，呈现了一个好演员的情绪感染力。

三代人的寂寞：每一代都有自己的心事

《初次尝到寂寞》的主题说起来很唬人，每个年龄阶段都有每个年龄阶段的寂寞，但实际想想，这三代人的寂寞都有点浮于表面。

奚美娟扮演的丧偶妇人，在丈夫离开之后，便开始感到寂寞。这种概念本身是挺值得描写的，但影片折腾了很久，也没有把老年妇女的寂寞描写出来。

当然，编剧也许认为，老妇急需找下一个老公，是因为她面临了寂寞，这是她排遣寂寞的方式。但问题是，影片其实几乎没有呈现出多少老妇寂寞，编剧给的细节，无非就是，以前最恨抽烟的老太太，居然偷偷开始模仿老头在窗边抽烟了，要么就是老太太跳广场舞的时候没伴了，但这些都不足以呈现一个人的寂寞，甚至寂寞到要马上找人来填满。

其实老妇跟新老公的朋友们吃饭、宣布在一起的那场戏是不错的，它呈现了新的伴侣关系结缔的尴尬，以及最终的瓦解，这里的微妙气氛捕捉得很好。但因为前因不扎实，所以这场戏的不错，只是佳句，而不是好的文章。

周迅所饰演的中年妇女，需要解决的寂寞有很多。影片大部分时间围绕她怀念父亲来写，但至于怀念父亲的什么，片子语焉不详，因为几乎没有什么细节，你由始至终都不知道父女之间的链接是什么。这片子有一种奇怪的设定，似乎认为父女关系是天然就深厚的，无论观众是谁，进了影厅共鸣就完了。不是这样的，所有让人想念的父亲，生前得到的爱都是自己挣回来的，恨也是。所以在他死后，人们怀念他也一定是有据可依的。

作为一个在北京打拼的秀场导演，周迅所饰演的中年妇女，居然也默认一个有房有钱有女儿、生活可以自理的老太太丧偶了，就马上要进入找新老公的流程，自己也催促母亲尽早解决这个问题。而如果编剧真的有问过中年女儿们的意见，就可以知道，她们会第一时间帮助母亲解决的，到底是什么问题。

王圣迪所饰演的年轻一代，其故事线也相当乏味，想呈现情窦初开，但又编写不出太多细腻的青春萌动故事，便只能按照陈旧的章法，拍一遍暗恋与错过的戏码。

也许影片能够在釜山电影节拿个摄影之类的技术奖项，也许演员们的努力能够被评审团看到，但这部电影本身的问题，仍然是无法忽视的。

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