《生化危机：爆发夜》上映一周，票房2.45亿。这个数字不高不低，重要的是，它从上映第一天开始，就战胜一众国产新片，排片占比和《神探之痕迹》并列，票房占比遥遥领先。
我确实小瞧了《生化危机：爆发夜》，上映之前，我断定这是个必烂的序章，米拉·乔沃维奇是影迷公认的《生化危机》不二之选，2002年系列启动，2016年终章落幕，米拉彻底告别爱丽丝，五年后《新生化危机》问世，豆瓣评分只有4.6。
一个越拍越烂的IP，到了“爆发夜”这里能翻出多大跟斗？更何况，内地还没上映，网上就铺天盖地出现了盖着水印的盗版，注意，不是枪版，而是从放映拷贝转出来的高清版本。结果这些没有太大影响，票房始终第一，增速平稳，整个10月缺少有吸引力的大片，最后《生化危机：爆发夜》甚至票房有望超过《神探之痕迹》。
复盘刚刚过去的国庆档，这部7500万美元制作费的中等成本恐怖片，又给国产电影上了一课。
IP的力量
第一堂课，《生化危机：爆发夜》再次证明了IP的力量。好莱坞的IP比比皆是，《生化危机》是这样，漫威超英是这样，速激系列、哈利波特系列等都是极具价值的大IP。
《生化危机》系列源自游戏，是在游戏基础上的再开发，至今已持续了20多年，但国产电影，超过20年的IP，真是想不到有什么，似乎只会用“拿来主义”改编文学、动漫IP等，在电影领域持续拓展的太少了，陈思诚的唐探系列和误杀系列算是相对成功的案例，但依然不够。
当然，上游电影公司已经意识到这个问题，在《哪吒2》成功之后，光线总裁王长田在全员信里亮出了“一切为了IP”的口号，且看他们怎么做吧。
说回好莱坞，运营IP的经验丰富，项目开发的能力强，《复联4》这次重映都收割了1.5亿票房，《重生2》的三倍了。
少即是多
第二堂课，化繁为简、少即是多。《生化危机：爆发夜》和档期内其他电影最大区别就是简单，纯爆米花电影，看的时候根本不用带脑子，单线叙事、公路冒险、恶斗丧尸，只要跟着人物往前走，感受就行了。
这是目的明确的化繁为简，整部电影里活人都没几个，丧尸倒是一堆接一堆。从类型来说，《生化危机：爆发夜》把惊悚和恐怖元素烘托到极致，其他能删就删，如果是国产片，难免会安排一个女友的角色，上演两个人相爱相亲、生离死别的戏码，可这部电影两个人连好好通话、正式的告别都没有，女友压根儿没出场。
这样追求极致的类型片，档期内还有一部《重生2》，但是马浴柯还是陷在创作的窠臼里出不来，弄了很多无趣的文戏、矫情的回忆、没营养的对话、别别扭扭的上价值，类型片就是类型片，爽就完了、吓人就够了。说回《生化危机：爆发夜》，电影从头到尾仅提供感官刺激，没有其他意义，也不会按头教观众做人。
写到这有点感慨，中国是受短视频、短剧影响最大的国家，目前已经有非常明显的趋势，观众看电影，更看重情绪价值而非电影内容本身，否则《牛来》哪有机会成为爆款？但国庆档，有哪部国产电影是真的用心给观众提供情绪价值的？一部都没有。多数时候，国内的导演在创作过程中，总是想法太多、想加的东西太多、想表达的太多，不一定是好事，至少对创造票房不是好事。
制作锦上添花
第三堂课，哪怕投资没那么大，制作也不含糊。算中美的电影投资不能简单的变换汇率，因为人工、设备、材料成本也都不一样。《生化危机：爆发夜》制作成本7500万美金，在好莱坞算是中等成本，能看到钱都花在刀刃上，置景到位、美术带感、特效逼真，狗头变怪物，后面各种丧尸层出不穷，都是电脑特效和特效妆的功劳，每一帧画面都是钱。
电影为了营造更好的效果，很多段落都坚持实拍，比如男主在街道狂奔，两侧高楼“天上下人”那段，就是实拍而成，20个坠落点，每个点都有一袋150斤血浆和假肢，从23米高的地方摔倒演员脚边。更离谱的是，拍摄时一个坠物离演员非常近，导演甚至说“差一步人就没了。”这样的拍摄，在成龙年轻时有，现在国产电影已经很难了。
打破游戏规则
第四堂课是打破了游戏规则，或者说，这次没遵守国内的游戏规则。
国内发行方给影院排片费不是秘密，差不多成了整个行业的潜规则，特别到了国庆、春节档这样的大档期，影片多、竞争激烈，排片费决定了一部电影能拿到多少排片。
我问了几个影院经理，《空枪》给了，甚至《肖申克的救赎》都给了，但《生化危机：爆发夜》没给。
排片费对行业好不好先不说，至少对电影是不公平的。如果纵容排片费的存在，就等于只有那些发行费用足够多、和大发行公司合作的大片才有生存空间，打破规则的《生化危机：爆发夜》证明了只要电影够硬、观众愿意用钱包投票，影院就会给排片，之前的《牛来》《给阿嬷的情书》也证明过这一点。