搜狐娱乐专稿（胖部/文）
对于电影行业而言，2026年10月或许会成为一个重要节点。
国内首部拿到公映许可证的、画面全部由AI生成的电影《三星堆：未来往事》，即将于本月23日登陆全国院线大银幕。
而类似的节点，过去几个月在整个影视行业频繁出现，AI长剧登陆卫视黄金档、AI网络故事片批量上线、首位明星演员授权AI肖像……
AI不再是行业内部的实验，而已变成日益常态化的内容业态。
曾经平台高管抛出“真人实拍或将成为非遗”的论断，还在全网掀起巨大争议；但短短数月，行业环境已经发生肉眼可见的改变。
传统影视行业是否已经正式迈入AI时代？从业者又该如何面对这场突如其来的变革？
半年，从概念到落地
同样是10月，《后西游记》“战天宫篇”于4日再度登陆湖南卫视。
在这背后，作为首部登陆卫视黄金档的AI长剧，《后西游记》已经是平台的一块招牌。
一方面，该剧获得破圈关注，开播后芒果超媒连续两个交易日涨停；另一方面，首轮上线5集拿下酷云同时段省卫收视五连冠、平台正片播放量超3亿次的数据，也相当有说服力。
即使在受众群体偏大龄的电视端，AI制作也已经闯开了路径；更偏网络端的网剧、网络故事片等产业领域，AI更在逐渐成为一种常规选项。
目前在网络故事片（原称网大、网络电影等）领域，影响较大的是长信传媒推出了《灵魂摆渡》系列的AI故事片，《蝴蝶梦》《天女之梦》两部上线十天分账票房突破600万，首月累计分账突破800万，站内热度突破6600。
再到近期平台公布的片单，AI作品占比也不少。
如携手奥斯卡奖得主鲍德熹联合发起“电影剧院”，公布10部AI商业电影进入成片制作阶段；又如首部超长真人出演AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》；《后西游记》平台的新片单还发布了28部全新的AIGC长内容，其中漫剧、仿真人剧集覆盖国风神话、女性、历史、悬疑、古言、非遗改编等多元赛道。
不仅如此，平台端近期还发布了首个AI视频创作赛事“虎鲸AI人才计划”，总奖金池达1000万元、单项最高奖金200万元、总计265个获奖名额，释放出行业集体加码AI叙事内容的明确信号。
平台AI内容负责人茜茜对搜狐娱乐表示：“AI制作在单纯的产品层面，肯定是有极大优势的；而影视行业本身是一门高风险的投资项目，面对这种降本增效的大风口，平台和行业公司拥抱AI几乎是必然的。”
“传统影视的AI化改造，是接下来平台端要加速推进的迭代周期。”
改变已经不只是来自上层。面对AI带来的职业挑战，过去半年包括演员在内，从业者似乎都还不确定该如何反映；但如今，伴随着戚薇主动开放规范化AI形象授权，更多全新的合作模式将在行业内推开。
如茜茜所说：“现在不需要再讨论要不要做，问题只是怎么做更好，更能契合市场的审美和内容需求。”
争议
问题主要在于，市场是否接受。不那么关注的网友或许会疑惑，几个月前#AI脸生理性厌恶#还登上过热搜高位，AI影视真的有市场吗？
如今，这也已经是个不需要考虑的问题。
最显著的例证来自短剧市场。今年6月，国内AI短剧投放大盘日消耗突破2亿元，这是真人短剧从未达到的数据新高；而这似乎成为一个分水岭，从今年暑期至今，真人短剧在红果热度总榜的占比平均约在30%，AI短剧已经形成了全面数据优势。
即使在观众有更高内容要求的传统影视领域，从《后西游记》到《灵魂摆渡》的数据表现，都在证明观众对AI制作没有那么排斥。
正如有观众对后者的评论：“原来我不讨厌AI，只是不爱看做得差的。”
争议与市场数据的倒挂，正频繁发生在AI领域。经典老剧《微微一笑很倾城》将问题女主AI换脸、更名《一笑倾城》重新上线后，该剧在普遍遭遇观众吐槽的情况下，上线当日直接冲上平台榜单第五，站内热度突破5000，甚至超过不少同期上新的中小成本剧集。
这次操作的意义，也让行业看到AI的价值不只是制作端的降本增效，更在于对很多行业运营难题的破局。
“现在AI技术成熟吗？肯定是不够的。但观众对这种内容瑕疵的反感，是否大到‘不看AI作品’？目前来看没有。”制片人经纬认为。
“其实这折射了精英市场和下沉市场的差异。在网上积极发声表态、认为AI制作没法看的，一般也是过去对制作品质、口碑更在意的精英受众；但在更广泛的下沉市场，这种制作层面的问题一直没有那么严重，大家更在意看故事好不好看、甚至够不够热闹。”
再看看行业层面，争议更多的点在于从业者的生存焦虑。
这种焦虑目前已经在短剧市场广泛传导。但在传统影视市场，问题或许会更加复杂，头部制作剧组动辄上百甚至数百人协同完成拍摄，而如今大量基础岗位将直面冲击；不只场务、助理等庶务岗位，如特效、后期作图、剪辑、美术等技术岗位也已经直面竞争。
但如AI视频从业者阿龙所言，机遇也随之而来。
“第一个机遇是新岗位。AI制作要工业化，主流绝会不是‘一人剧组’，而是也会开放包括剧本打磨、美术、分镜拆解、素材筛选、画面修正、后期等一大批岗位。未来的影视从业者，必须是需要影视和AI两手抓的专业人才，这是未来的就业趋势。”
近期关于《后西游记》“单集成本约90万元”的争议中，导演在公开回应中曾做过成本拆解，算力占整体预算比重仅在四分之一到五分之一，大头开销集中在百人规模专业团队的人力投入上。
“第二个机遇就是所谓‘制作平权’。影视制作的门槛被打下来了，这不是空话，目前行业AI视频制作的主要人群，已经转向过去的专业影视从业者，AI视频拼到最后，也是拼专业能力和审美。”
“AI的终极使命应该是做行业增量，而不是抢夺存量市场。”经纬表示。
“如今长剧市场基本盘的缩水，很大程度上是恶性循环，观众没人看、平台要缩减开支，然后项目数越少观众的选择也越少，爆款难度也越来越大。那能不能用AI做出足够多的好项目、再培养观众看剧的习惯？这可能也是目前各平台扶持AI的根本原因。”
未来
但认为行业已经进入AI时代，显然还为时过早，相关创作也依然处于实验阶段。
归根结底，AI真正具有行业实操价值，到现在也不足一年。面对这项技术，行业依然有太多未知。
比如AI到底该做什么？按照短剧的路数，传统影视的AI发力要点目前划定在神话、志怪、奇幻赛道，被认为能更大限度地利用AI生成奇观场景的优势；首部院线电影《三星堆：未来往事》，也旨在通过AI构建古老世界奇观。
同时，真人与AI的协同该走到哪一步？
在短剧领域，此前抖音也推出过“真人 AI”扶持细则，强调作品必须以真人主演为核心，AI只允许做场景、特效、妖兽、异界配角；《灵魂摆渡》故事片也是依靠原班人马的创作底盘，于毅、刘智扬、肖茵三位演员全部授权AI形象并亲自原声配音、真人肢体录制。
按照更彻底的行业想象，包括剧本、美术、剪辑定点、视频生成等工序，其实都可以交给AI操作。这其中的边界，还要交给行业实践去慢慢调整。
“根源其实仍然在技术本身，”阿龙表示，“即使到目前Seedance2.5，依然存在一致性、连续性和动作物理逻辑等层面的短板。在这种情况下，放大人工介入是必须的；而要真正实现行业理想情况的AI制作，技术本身仍然需要下一轮迭代。”
这种讨论的实质是，在未来的内容里，真人实拍和AI制作的分工应该是怎样的？
传统观点是赛道分流，AI更适合奇幻、科幻等商业向强奇观题材，而现实题材、家庭、年代等精品探索类项目可以交给真人实拍；而后者的探索与艺术创新，也会成为养分源源不断地推动AI本身的成长。
也有从业者认为，真人演员加AI辅助的混合模式，会成为未来的主流。从《灵魂摆渡》的实操来看，也是当下头部影视公司将流量逻辑带到AI时代的重要思路。
“如果把视角放到更远的未来，这种讨论其实也没什么意义。”阿龙笑称，“其实科幻早就想象过沉浸式设备，电影、剧集、游戏到时候都是一种业态，就是个体定制化的娱乐体验；过去的主要问题是，这种技术要求恐怖的算力支撑，但AI恰恰是这块敲门砖。”
就在今年9月，首部正式备案的网络“互动剧”《恐龙快打·华夏秘境》，也意味着这一内容形态作为独立类别，正式纳入剧集管理体系。
回望影视产业，每一次技术革新都意味着行业的洗牌与生产的重构。但时至今日，依旧有如诺兰等导演坚持胶片拍摄，也会有坚持实体建模的特效操作。新旧技术的共生共存，从来不是简单的取而代之，而是只有真正有能力和热爱的创作者笑到最后。
“有一个观点很好，如果有一天AI真的全面取代真人，那不是科技取得胜利，而是人类弄丢了创作当中最珍贵的部分。”茜茜表示，“行业现在唯一能做的，就是拥抱变化。”