台北新剧团新编京剧《戏里戏外》
首度亮相北京
西皮二黄装进音乐剧
传统与现代在舞台上交汇
1
创作幕后
一场从争执走向共生的艺术磨合
“京剧音乐剧”
不是简单的文字拼接
这份创新
是排练厅里
一次次争论
一遍遍打磨
换来的成果
在排练阶段，两种艺术理念发生了激烈碰撞：京剧琴师坚守西皮二黄的传统根骨，认定胡琴一响，戏曲才有魂魄；交响与音源团队则追求饱满的情绪铺陈，认为留白不等于叙事留白。一边信奉 “戏比天大”，一边坚持 “故事最大”，传统程式与现代叙事一度相持不下。
争执过后，主创团队达成共识：这场创新，不是一方压倒另一方，而是两门传承百年的艺术彼此迁就、互相成就。整场创作，核心关键词是 “磨”。大家反复推敲节奏、校准情绪，终于让京剧韵味与现代音乐铺陈落在同一节拍上，让两种骄傲的艺术，在舞台上握手共生。
2
艺术突破
两大体系跨界融合，守住根脉又拓宽表达
表演
京剧程式遇上音乐剧叙事
京剧的底气，在于高度凝练的程式美学。一招一式皆有渊源，讲究含蓄留白，把悲欢藏在唱腔身段里，慢慢品咂；音乐剧的长处，则是直白充沛的情绪表达，依靠唱段与戏剧冲突牢牢抓住观众。
二者天然存在审美差异：京剧嫌音乐剧铺得太满，音乐剧觉得京剧节奏偏缓。《戏里戏外》给出了最优解法：不做取舍，只做借力。以京剧唱念做打守住国粹底色，以音乐剧的叙事节奏丰富故事层次，再辅以交响乐、多媒体与电影化音源烘托氛围。所有形式创新，最终都服务于人物塑造，实现传统韵味与当代表达的平衡。
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结构
五折戏中戏，五枚钉子钉住梨园人生
本剧最精巧的舞台设计，是层层嵌套的 “戏中戏”。五段经典老戏，与戏班人物的现实命运两两呼应，台上台下互为镜像，真假难分。
《打渔杀家》
父女抗争的戏文，对应庆成班在乱世里苦苦求生，撑起 “被逼成英雄” 的故事主线，把 “戏比天大” 的祖训推到极致。
《长坂坡·汉津口》
危难中的忠义与担当，映照班主程孝天守护戏班的执念——宁可自己吃苦，也要保住整个戏班，尽显一代人的风骨。
《劈山救母》
沉香救母的孝与反叛，投射养女阿慈的成长：孝道不是盲从，是认清前路之后依然选择担当。
《钓金龟》
母子情深的老旦名段，轻轻抛出“人到底为谁而活”的叩问，余味悠长。
《游园》
一往情深的游园唱段，在仁义生计之外，保留一丝人间情爱，让人物更加丰满。
五出折子戏如同五颗钉子，把梨园信义牢牢钉进每个人物的命运之中，戏里的悲欢，就是戏外的人生抉择。
音乐
一次开创性的戏曲听觉实验
本剧完成了台湾戏曲舞台前所未有的音乐尝试：将好莱坞电影配乐音源与传统文武场结合，虚实交织，打造多层声场。
作曲指挥钟耀光拥有作曲与打击乐双博士学位，他把现场京剧文武场、管弦乐与电影音源融为一体。序曲的恢弘合奏、人物出逃段落的情绪对白，都拥有远近错落的听觉层次；唱腔设计吕玉勇深耕传统编腔，牢牢守住京剧唱腔的地道韵味。一人守传统之本，一人开当代之境，把 “京剧音乐剧” 从概念落地为可听可感的舞台声音。
这场大胆尝试，打破了年轻人“京剧听不懂”的刻板印象。很多初次走进剧场的观众，先被恢弘细腻的配乐打动，再跟着唱词走入人物的悲欢。
3
主创心里话
所有创新，都要扎根于人
身兼编剧、导演、主演三职的李宝春，是这部作品的总执笔。1997年创立台北新剧团以来，他始终坚持 “新老戏” 探索：守住京剧唱念做打的根本，同时用现代化手段讲好当代人能共情的故事。
“传统不能丢，但手段要新。想要留住今天的观众，就要用当下的叙事方式。” 他定下创作准则：一切以人物为先。无论舞台形式如何新潮，一旦人物立不住，整台戏就失去了根基。班主一生值不值、孤女要不要向命运低头，所有舞台创新，最终都落脚在小人物的挣扎与尊严上。
一众跨界演员，也在两种表演体系之间不断寻找分寸
孔玥慈（饰演程天慈、邢玉莲）：
京剧身段与音乐剧歌唱是两套表演肌理，需要重新磨合；一旦二者融为一体，表演厚度是单一艺术形式无法比拟的。
刘士民（特邀演员，饰演刘经理）：
话剧依靠台词推进剧情，京剧依靠韵味收束情绪，跨界表演最难的，就是在一收一放之间找准平衡点。
林姿吟（特邀美声女高音）：
西洋美声与京剧声腔碰撞，乍听反差强烈，细细品味才会发现，两种唱法诉说的是同一份人间真情。
正是这群跨界创作者不断磨合，才造就了这台 “既地道、又好懂” 的新编京剧，京剧与音乐剧的边界彻底消融，浑然一体。
核心亮点大汇总
全新形态
国内少有的京剧音乐剧
传统程式打底、音乐剧叙事加持
零基础观众也能轻松看懂
戏中戏结构
嵌入《打渔杀家》《长坂坡》《劈山救母》
《钓金龟》《牡丹亭》五段经典折子戏
戏文与现实命运互文对照
突破性音乐设计
戏曲文武场 好莱坞电影配乐音源
虚实结合，打造电影级听觉体验
灵魂主题
全剧围绕一句叩问展开
“这一生，值吗？”
台上戏班人的抉择
照见台下每一位普通人的人生
演出口碑
2023 年台北首演三场售罄
上座率高达 98%
2025 年入选第二十四届中国上海国际艺术节
收获满堂好评
老戏迷可以重点品读“戏中戏”与主线剧情的对位设计：台上唱到哪一句戏词，台下人物正走到哪一处人生关口，编剧埋下大量细节伏笔，读懂一层，便多一重观演乐趣。
新观众可以留意配乐入场时机：凡是台词难以表达的复杂心绪，都会由音乐承接。配乐是剧中第二叙事者，读懂音乐节奏，就能跟上整出戏的情绪起伏。
一戏两看，各有滋味，这正是《戏里戏外》作为京剧音乐剧最独特的魅力。
演出信息
新编京剧《戏里戏外》
On Stage, Off Stage
【演出时间】
10月22日（周四）19:30
10月23日（周五）19:30
【演出地点】
北京保利剧院